Τρίτη, 16 Οκτωβρίου 2012

Eric Rohmer – Ο Δάσκαλος της Nouvelle Vague




από τον Κωνσταντίνο Κοκολογιάννη
κείμενα μεταφρασμένα από το http://it.wikipedia.org


Eric Rohmer
Eric Rohmer, καλλιτεχνικό όνομα του Jean Marie Maurice Scherer (Tulle, 4 Απρίλη 1920 - Παρίσι, 11 Ιανουαρίου 2010).  Γάλλος κριτικός κινηματογράφου και σκηνοθέτης και ένας από τους ηγέτες της Nouvelle Vague.

Όπως και πολλοί άλλοι σκηνοθέτες του κινήματος, υπήρξε κριτικός κινηματογράφου στην Cahiers du cinéma, από την ίδρυσή της το 1951. Έκανε πολλές ταινίες μικρού μήκους κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του πενήντα και το ντεμπούτο του στον κινηματογράφο το 1959. Η παραγωγή του χαρακτηρίζεται από την προγραμματική οργάνωση των περισσότερων από τις ταινίες του σε κύκλους (Έξι ιστορίες ηθικής, Κωμωδίες και παροιμίες, Παραμύθια από τις τέσσερις εποχές του χρόνου).

Eric Rohmer γεννήθηκε 4 Απρ 1920 στην Tulle, στην περιοχή του Limousin, από την οικογένεια με καταγωγή της Αλσατίας. Αποφοίτησε από την φιλολογία και μετακόμισε στο Παρίσι, όπου εργάστηκε ως καθηγητής λυκείου στο Vierzon. Το 1946 δημοσιεύει, με το ψευδώνυμο Gilbert Cordier, το μοναδικό του μυθιστόρημα, Elisabeth.

Το 1948 άρχισε να συνεργάζεται με το περιοδικό La Revue du cinéma, όπου συνάντησε τους André Bazin, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Jacques-Doniol Valcroze. Το 1950, ένα χρόνο μετά το κλείσιμο της Revue, ιδρύει το περιοδικό La Gazette du cinéma, ένα ενημερωτικό δελτίο κινηματογραφικής λέσχης του Καρτιέ Λατέν και μεταξύ άλλων δημοσιεύει άρθρα  του Godard, Jean Rivette και Douchet. Αυτές οι εμπειρίες είναι προπαρασκευαστικές για την ίδρυση, τον Απρίλιο του 1951, της Cahiers du Cinema, στο οποίο συγκεντρώνονται οι συντάκτες της Revue και της Gazette. Ο Rohmer θα γίνει αρχισυντάκτης από το 1957 ως το 1963. Πάντα το 1957 δημοσίευσε μια έκθεση σχετικά με τον κινηματογράφο του Άλφρεντ Χίτσκοκ, μαζί με τον συνάδελφό του (και μελλοντικό σκηνοθέτη) Claude Chabrol, ενώ είναι του 1984 το Le Gout de la Beauté, συλλογή δοκιμίων που εκδόθηκε υπό την επιμέλεια του Jean Narboni. Η πιο κρίσιμη δοκιμασία του,  σημαντική και απαιτητική ήταν η L'organisation de l'espace dans le «Faust» de Murnau, κείμενο που δημοσιεύθηκε το 1977, η οποία αναλύει την ταινία του Friedrich Wilhelm Murnau, του 1926.

Το Cahiers είναι το λίκνο της Nouvelle Vague γράφουν οι περισσότεροι από τους κριτικούς στο περιοδικό για το σκηνοθετικό ντεμπούτο στα τέλη της δεκαετίας του πενήντα, νωρίς το εξήντα. Ο Rohmer έκανε την πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία του, Le Signe du Lion, το 1959, αλλά η ταινία δεν μπορεί να βρει διανομέα και βγαίνει μόνο τρία χρόνια αργότερα, με μικρή επιτυχία.



Το 1962 ίδρυσε μαζί με τον Barbet Schroeder την εταιρεία παραγωγής Les Films du Losange, η οποία παράγει τις περισσότερες ταινίες του. Την ίδια χρονιά, μετά από  μάταιη προσπάθεια να κάνει μια δεύτερη ταινία μεγάλου μήκους, πρέπει αρχικά να μειώσει το μέγεθος σε ταινία μικρού μήκους για να δώσει το έναυσμα σ’ έναν κύκλο ταινιών που ονομάζονται Six contes moraux. Οι μετέπειτα προσπάθειες του σκηνοθέτη έγιναν πιο αποδεκτές από τους κριτικούς και το κοινό: «Ο Συλλέκτης» κέρδισε την Αργυρή Άρκτο στο Βερολίνο




 ενώ «Η νύχτα μου με τον Maud» από πολλούς  αναφέρεται ως πιο χαρούμενη του.




Όλες οι ιστορίες βασίζονται σε ένα ηθικό χαρακτήρα μπροστά από μια μοραλιστική επιλογή, αλλά πάνω απ 'όλα σε μια διοργάνωση ουσιαστικό διάλογο και μελετηθεί, με πολλές λογοτεχνικές αναφορές.
Όταν ολοκληρώθηκε αυτός ο κύκλο το 1972, ο Rohmer έκανε δύο ταινίες ιστορικού περιεχομένου πολύ ιδιαίτερες: La Marquise d'O., το 1976, με βάση την ιστορία του Heinrich von Kleist, ενώ το Perceval le gallois, δύο χρόνια μετά, είναι μια προσαρμογή του μεσαιωνικού ποιήματος Κρετιέν ντε Τρουά. Στα έργα αυτά, ο Rohmer δείχνει να είναι ικανός να σκηνοθετεί παραγωγές πολύ διαφορετικές μεταξύ των, από τις σύγχρονες και ημερήσιες ατμόσφαιρες από τα πιο γνωστή του παραγωγή.







Κωμωδίες και Παροιμίες είναι ο δεύτερο μεγάλο κύκλο του, στην οποία κάθε ταινία απεικονίζει με τον δικό του τρόπο ένα ρητό ή φράση της λαϊκής σοφίας. Τα δύο πιο γνωστά κεφάλαια, Les Nuits de la pleine lune  και Le Rayon vert (συν-σκηνοθέτης με πρωταγωνίστρια  την ηθοποιό-μούσα του Rohmer, τη Marie Rivière), κερδίζουν βραβεία στο Φεστιβάλ Βενετίας Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου και πέτυχε κάποια εμπορική επιτυχία.







Αμέσως μετά ξεκινά ο κύκλος των 4 εποχών,  με τη σειρά Conte de printemps, Conte d'hiver, Conte dté, Conte d'automne. Πριν και κατά τη διάρκεια αυτού του κύκλου υπογράφει τρεις ταινίες "εκτός σειράς", με πολύ χαμηλό κόστος (σε 16mm), συχνά με νέους ηθοποιούς.













Στα ογδόντα του, μετά από μια καριέρα από τη πιο συνεπή και ισορροπημένη μεταξύ εκείνων των δασκάλων της Nouvelle Vague, το 2001, για πρώτη φορά, χρησιμοποιεί ψηφιακή τεχνολογία για την ταινία L'Anglaise et le Duc με μια σειρά από πίνακες που απεικονίζουν το Παρίσι της επαναστατικής εποχής. Η ταινία παρουσιάστηκε στο 58ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας, όπου ο Rohmer έλαβε το Χρυσό Λιοντάρι καριέρας. Το Les Amours d'Astrée et de Céladon το 2007 παρουσιάζεται στον διαγωνισμό κατά το 64ο Φεστιβάλ Βενετίας.








χαμηλών τόνων, προστατευμένος από τη λάμψη της δόξας, ήταν δύσκολο να του πάρεις συνέντευξη. Άνθρωπος με περιβαλλοντολογικές ανησυχίες, ο Rohmer είναι ένα τέλειο παράδειγμα του Γάλλου σκηνοθέτη δημιουργού: γράφει μόνος τα σενάρια του που είναι πρωτότυπα ή να προσαρμόζει τα λογοτεχνικά έργα σε ταινία, όπως το La Marquise von ..., ή το Perceval le gallois. Συχνά επιλέγει νέους άγνωστους ηθοποιούς, αλλά μερικές φορές στηρίζεται σε αναγνωρισμένους ηθοποιούς, όπως ο Jean-Louis Trintignant (Ma nuit chez Maud), Bruno Ganz (The Marquise von ...) ή André Dussollier (Le Beau Mariage). Ανακάλυψε τους Arielle Dombasle, Pascal Greggory και Fabrice Luchini, που έχουν γίνει από τότε σημαντικούς ηθοποιούς στο γαλλικό κινηματογράφο.



Ένα από τα μοναδικά χαρακτηριστικά των ταινιών του Eric Rohmer είναι η περιορισμένη χρήση του soundtrack, για ένα ρεαλισμού χωρίς ξένους ήχους, με μόνη συνοδεία τους θορύβους και τους ήχους της φύσης ή της πόλης. Η εξαίρεση είναι η ταινία Le Rayon vert, με ένα πλάνο που εν μέρει γραμμένη η μουσική από τον ίδιο το σκηνοθέτη και μερικές σκηνές συνοδεύονται από χορευτικά κομμάτια της δεκαετίας του ογδόντα.

Rohmer ήταν ένας πρόδρομος της έννοιας του κύκλου ταινιών με θέμα (Six contes moraux, Comédies et proverbes, Les Contes des quatre saisons), πολλά χρόνια πριν τον Krzysztof Kieślowski (Δεκάλογος, τρία χρώματα).

Η σειρά Comédies et proverbes εμπνευσμένη από τα λόγια λαϊκής σοφίας, μερικές φορές έχουν κατάλληλα ξαναγραφεί και επεκτάθηκε από τον ίδιο σκηνοθέτη, ή φράσεις από διάσημους συγγραφείς που αναφέρονται στην αρχή της ταινίας.

Σε όλα σχεδόν τα έργα του κύκλου Six contes moraux, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί την τεχνική της αφήγησης, μια αφήγηση που συμπίπτει με τις σκέψεις του πρωταγωνιστή, μια τεχνική που χρησιμοποιείται κι από άλλους Γάλλους σκηνοθέτες όπως ο Bresson και ο Truffaut.

Η ανθρωπολογική του ματιά διερευνά τη φύση των χαρακτήρων χωρίς να αφήνει μια μοναδική κριτική, χωρίς να κρίνει ρητά, και σχεδόν πάντα ο στόχος της έρευνάς του είναι να εξερευνήσει τον κόσμο των ρομαντικών συναντήσεων, την επιθυμία, τους ηθικούς συμβιβασμούς και των παρεξηγήσεων η παρεξηγήσεων αγάπης . Έρευνα που πάντα κάνει αφήνοντας έξω οποιοδήποτε συναίσθημα ή συναισθηματική εμπλοκή αναίσχυντη, χωρίς να δώσει μέσα στο αποκορύφωμα της λογικής, πάθος (σε βασικές στιγμές της ταινίας είναι αναγνωρίσιμο).

Στις ταινίες του, το ερωτικό στοιχείο είναι και αινιγματικό, και πάντα προτείνεται αντί να δείξει (μερικές σκηνές από γυμνές γυναίκες στο L'Amour l'après-midi, αισθησιακές ανατομικές λεπτομέρειες, όπως το πόδι και το στήθος στο Les Amours d'Astrée et de Céladon ή το επιπόλαιο καλοκαιρινό γυμνό στο Conte d'hiver), αλλά αυτό είναι η ταραχώδης δύναμη που κάνει διεστραμμένη ατμόσφαιρα ακόμη και τις πιο κοινότυπες καταστάσεις, χωρίς να είναι ποτέ διεστραμμένο κοινότυπο. Ο ερωτισμός είναι ιδιαίτερα ελπιδοφόρος, με ελαφριές χειρονομίες, με χάδια στη φωτογραφική μηχανή, αλλά ποτέ δεν τονίζεται από σκηνές σεξ  ή εκχυδαϊσμένου έρωτα. Η ισορροπία του προέρχεται από την κοινοτοπία των αρχικών καταστάσεων, συχνά περιστασιακές συναντήσεις μεταξύ νέων φοιτητών ή τριαντάχρονων, που έχουν να επιλέξουν ανάμεσα στη φιλία και την αγάπη μεταξύ των διαφόρων (όχι σπάνια σε τριπλό διλήμματα). Αλλά η πραγματική εξουσία βρίσκεται στην κατεύθυνση των ηθοποιών, απλή, λιτή, ποτέ επιδεικτική, εύθραυστη και μερικές φορές τόσο παιδαριώδεις ώστε να φαίνονται ασήμαντες καταστάσεις που υφαίνονται γύρω τους, και συχνά αποτυγχάνουν να διέπουν και να συμμετάσχουν σε διάλογο με λεπτότητα και ένα μοναδικό βάθος. Η ελαφρότητα στα μάτια του είναι ο λόγος για το βάθος του κινηματογράφου του.





Στις ταινίες του, οι γυναίκες δεν είναι ποτέ οι αφηγητικές φωνές, ένα προνόμιο που έχει δοθεί σε αρσενικούς χαρακτήρες, αλλά οι πρωταγωνίστριες είναι το υπομόχλιο και η ενεργοποίηση της δράσης (ή καλύτερα, η συνάντηση ή συνομιλία). Είναι πιο ενδιαφέρουσες και περίπλοκες, αδύναμες και καλύτερα ελεγχόμενες, μερικές φορές πονηρές, χειραγωγημένες, και προικισμένες με  το πνεύμα της πρωτοβουλίας. Έχουν συγκεκριμένες ιδέες για την αγάπη, το ζευγάρι, το γάμος, αλλά και με την καταγραφή των ηθών τους (και τις πρακτικές δυσκολίες να τα σεβαστούν) προδίδουν συχνά μια βαθιά ανωριμότητα και επιπολαιότητα. Τα αρσενικά είναι συχνά οι μαθητές «βόδια» που πάσχουν από συστολή και χαμηλή αυτοεκτίμηση, ή ενήλικες που αγωνίζονται να ελέγξουν τους πειρασμούς, ή δεν ξέρουν πώς να χειριστούν μια κατάσταση της σχέσης τους. Από την άλλη πλευρά, είναι μερικές φορές αδίστακτοι playboy.

Ιδιαίτερη μνεία πρέπει να πάει στον πνευματικό χαρακτήρα των ταινιών του. Αυτός είναι νευρωτικός, λαμπερός και σνομπ ή μορφωμένος, ντροπαλός και εσωστρεφής, είναι πάντα προορισμένος να κυνηγήσει μια γυναίκα που πραγματικά αγαπάει, αλλά από το οποίο επιστρέφει. Ο ρόλος του είναι πάντα στο να επιλύει με τεχνάσματα συχνά δόλια για να δυσφημίσουν άλλους επίδοξους μνηστήρες ή εραστές της επιθυμητής γυναίκας για να την πείσει ότι είναι η καλύτερη επιλογή. Καταλήγει να μειώνεται, να χάνει την εμπιστοσύνη του άλλου, ικανοποιημένος με το να δείχνει ότι είναι ένα ωραίο πρόσωπο, ενδιαφέρον αλλά όχι ελκυστικό. Αυτή είναι η περίπτωση για παράδειγμα του συγγραφέα στο Les Nuits de la pleine lune, του βιβλιοθηκονόμου Conte d'hiver και του καθηγητή φιλοσοφίας στο  Ma nuit chez Maud . Σε αυτό το τελευταίο έργο, ιδίως, ο μαρξιστής καθηγητής υλοποιεί τη μαζοχιστική του στρατηγική να παρουσιάζει ένα φίλο στον εραστή του, έτσι ώστε αυτή να τον προδώσει και να βρει έναν λόγο για να την μισεί. Αυτή, πράγματι, ενώ τον εκτιμά, δεν είναι ερωτευμένη όσο αυτός και εγκαταλείπετε στο παρελθόν με μια σαρκική σχέση σχεδόν από πλήξη.

Ο ρυθμός είναι αργός, ασυνεχές, χαλαρό, αλλά όχι φλύαρο, φυσικά, με μακρινά πλάνα που δεν είναι κατακερματονται στο μοντάζ, το οποίο δίνει στην ταινία μια πραγματική αίσθηση των καιρών. Το σινεμά του είναι ως επί το πλείστον ομιλητικό, αλλά όχι θεατρικό, δεν έχει καμία πραγματική δράση και είναι πυκνό σε διαλόγους, αλλά δεν υποφέρει από τη σοβαρότητα των θεμάτων και τη λιτότητα στην κατάσταση της παραγωγής του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν. Όλα δείχνουν μια ελαφρότητα στην υψηλότερη έννοια του όρου: χάρη στην αφή, την κακοήθεια κοινότυπου, τον πειρασμό και την επιθυμία σε ένα περιβάλλον απαθείς και ύπουλης ηρεμίας, λεπτότητα στη διερεύνηση της σχέσης μεταξύ των νέων ανθρώπων, μια ματιά σαν χαμογελαστού ηθολόγου.

Τα σενάρια είναι συνήθως εκείνα των παρισινών γειτονιών και των πόλεων, αλλά και η γαλλική επαρχία της αμπελουργίας, της ακτές της Νορμανδίας και οι παραλίες του νότου. Ο Rohmer, ένας βετεράνος της Nouvelle Vague, αγαπά να γυρίσει της σκηνές στους δρόμους, στις παραλίες, στα πάρκα, τα μέσα μαζικής μεταφοράς, με μια troupe εξαιρετικά ελαφριά, η οποία του επιτρέπει να διατηρεί ανέπαφη κάποιο ρεαλισμό. Στο ενεργητικό του υπάρχει επίσης χώρος για τη σκηνοθεσία ιστορικών ταινιών : η Γαλλική Επανάσταση, το τέλος του νεοκλασικού του Heinrich von Kleist δέκατου έβδομου αιώνα, το μεσαιωνικό έπος του Chretien de Troyes, το βουκολικό-μυθολογικό σκηνικό.


Η σκηνοθεσία είναι πάντα υπό την εποπτεία του παραγωγού που είναι ο ίδιος, και είναι συγχρόνως σκηνοθέτης και ενδυματολόγος, και έχει ως στόχο να προσδιορίσει κάθε έγχρωμο φιλμ με 2-3 βασικά χρώματα σε επανάληψη σε όλη την ταινία, συνεπής (και έμμεσα εμπλέκονται), με τη διάθεση τις ίδιας της σκηνής. Όλα είναι υπολογισμένα να δώσουν μια ακριβή πρόταση, ακόμα και η επιλογή των ρούχων και των πινάκων που κοσμούσαν το εσωτερικό. Στο Les Nuits de la pleine lune έχει συμβάλει στην σκηνικά και τα κοστούμια, η ηθοποιός πρωταγωνίστρια Pascale Ogier.




Η αντανάκλαση της μόρφωσης, η εγκεφαλική, η αφηρημένη στην οποία καταφεύγουν στη συνομιλία τους μερικοί από τα πιο διανοούμενους πρωταγωνιστές του, είναι πάντα ισορροπημένη με συνέπεια, ακρίβεια και συγκεκριμένη και με συμφραζόμενα περιγράφει το συγκεκριμένο περιβάλλον εργασίας τους (ταχυδρομείο, αμπελώνας, κομμωτήριο, βιβλιοθήκη): τυχαία στα μέσα μαζικής μεταφοράς, στην ησυχία μιας βόλτας (στο δρόμο, στο πάρκο, την παραλία, το μπαρ) στην οικειότητα μιας βραδιάς στο θέατρο ή μια συγκέντρωση στην εκκλησία. Είναι η ποίηση της κοινοτοπίας. Ίσως ο Rohmer θέλει να δείξει ότι η αγάπη ενός προσώπου (πραγματικού) ή να πυροδοτήσει έναν χαρακτήρα μόνο εάν δεν έχει αναγνωρισθεί η καθημερινότητα των πράξεών του και το φρέσκια ​​απλότητα της δουλειά του. Για αυτό πάντα επισημαίνεται ποια γαλλική πόλη ή περιοχή του Παρισιού είναι. Μερικές φορές δημιουργούν ένα μικρού μήκους ντοκιμαντέρ «κινηματογραφο -τουριστικό" για την πόλη στην οποία κινούνται.

Υπάρχουν συχνές πολιτιστικές αναφορές από τη λογοτεχνική και φιλοσοφική κουλτούρα, μερικές φορές μέσα στο ίδιο θέμα συζήτησης μεταξύ των χαρακτήρων, μιλούν για φιλοσοφία, όπως στο Ma nuit chez Maud , Conte d'hiver και Conte de printemps, το θέμα του στοιχήματος του Pascal. Όλες οι ηθικές ιστορίες εξακολουθούν να ανιχνεύονται σε μια συγκεκριμένη ηθική-φιλοσοφική δομή.

Μια περίεργη ιδιαιτερότητα των ιστοριών του είναι στενή σχέση τους με εξαιρετικά φυσικά φαινόμενα, τα οποία μερικές φορές είναι η εστία της δράσης και οδηγεί μερικές φορές τους χαρακτήρες σε προβληματισμό. Προφανή παραδείγματα δίδονται από το οπτικό φαινόμενο (αφήγηση από Jules Verne), από την πράσινη ακτίνα στην ομώνυμη ταινία ή πρόληψη που συνδέεται με την πανσέληνο στις νύχτες με πανσέληνο και τελικά η μπλε ώρα στο Quatre aventures de Reinette et Mirabelle. Είναι μεταφυσικές αποκαλύψεις, προφητείες να ερμηνευτούν ελεύθερα  από τους χαρακτήρες, τα στοιχεία της αλληλεπίδρασης ανάμεσα στη φύση και την ανθρώπινη μοίρα.

Το είδος του, αν για είδος και όχι για στυλ μπορούμε να μιλήσουμε, είναι εκείνο της  κωμωδίας για χαμόγελο, ένα είδος σοφό αλλά ξεκαρδιστικό από τις ανησυχίες που παρεισέφρησε στην καθημερινότητα με μια αίσθηση του χιούμορ κάτω από τις γραμμές προικισμένο με μεγάλη χάρη. Το δικό του είναι χαμόγελο πατρικό ενδιαφέρον, ποτέ συγκαταβατικό, ποτέ πολεμικό, ποτέ ασεβές.



Φιλμογραφία

Μικρού Μήκους



Μεγάλου μήκους

Τηλεφίλμ

Ντοκιμαντέρ




Δεν υπάρχουν σχόλια:

Δημοσίευση σχολίου